配音杂谈之电影声音设计的概念及方法
出处：未知 时间：2016-10-19 点击：99次
配音杂谈之电影声音设计的概念及方法。在电影制作中，声音常常处于较为弱势的地位，这与声音的功能尚未得到充分的重视和运用有关。从奥斯卡金像奖（以下简称奥斯卡）声音奖奖项设立的历史演变，可以粗略看出人们对电影声音的认识过程。1930年第3届奥斯卡开始设立声音奖时，只有“最佳录音”（Best Sound Recording），此时的声音制作者被称为“声音指导”（Sound Director）。1958年第31届奥斯卡上，这个奖项被改成了“最佳声音”（Best Sound），这多少反映出人们认识到电影声音并不仅仅是“录音”的结果。1963年第36届奥斯卡声音奖的设立开始出现“最佳声音”和“最佳音响效果”（Best Sound Effects）的划分，声音剪辑（设计）的重要性开始得到重视。在1968年第41届奥斯卡上，这个奖项又回到了“最佳声音”，只是在第48届（1975）、第50届（1977）、第52届（1979）、第54届（1981）增设了音响效果剪辑的“特殊贡献奖”（Special Achievement Award-Sound Effects Editing）。也许当时人们在电影声音剪辑上，尚未表现出足够的艺术创作能力，因而不足以为每届奥斯卡设立单独的“音响效果”奖。从第55届（1985）开始，“最佳声音”和“最佳音响效果剪辑”（Best Sound Effects Editing）齐头并进，直到2003年，第73届奥斯卡将声音奖清楚地划分为“最佳声音剪辑”（Best Sound Editing）和“最佳声音混录”（Best Sound Mixing），电影声音制作中两个互为补充却又各不相同的领域才得以展现各自的风采。虽然好莱坞的电影工会将声音剪辑和声音混录分开，以此来为更多的人提供工作机会，但从“最佳声音剪辑”和“最佳声音混录”的提名名单中不难发现，像本·伯特（Ben Burtt）、兰迪·索姆（Randy Thom）这样的人有时同时会出现在两个名单中。毫无疑问，他们对整部电影的声音创作有更多的掌控，从剪辑到混录，从艺术到技术，他们的工作更接近于“声音指导”的位置，对声音进行全盘掌握和设计。如今的好莱坞，“声音设计”已成为被普遍接受的概念。也许有一天，在奥斯卡声音奖的舞台上，又会出现一个新的奖项——“最佳声音设计”（Best Sound Design）。
目前，在中国国内的电影创作中，声音设计还没有得到应有的重视。当电影录音师们在影片的声音创作中发挥越来越多的想象力和创造力，当他们创造的声音使电影作为视听作品在“听”的层面上有了更广阔的表达空间从而对电影创作思维带来更大的影响时，普遍使用的“录音”这一概念已无法代表他们全部的工作。“录音”的概念更多局限于对电影声音素材的拾取，包括在电影拍摄过程中的同期对白录音、音响效果录音和环境声录音，以及后
期制作中的自动对白替换（ADR）、拟音（Foley）和音乐录音。也就是说，“录音”所做的，只是以对白为主的素材拾取工作，这些素材加上从其他渠道如各种音响效果资料库中寻找的素材和在计算机中通过软件合成的素材一起，经过复杂的剪辑和混录环节，才构成了真正的电影声音。从根本上讲，电影声音不是录出来的，而是做出来的，“做”意味着对声音的设计和加工，意味着它与原先所录声音的不同。由此可见，电影制作中的声音工作人员，也不再是简单的录音师，而是对电影声音的构成和表现进行创作设计的声音设计师。http://www.sgpeiyin.com
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